ev eşya depolama eşya depolama

Ana Sayfa / Sanat / New York şehrindeki en iyi şovlar

New York şehrindeki en iyi şovlar

Bu hafta şehir etrafındaki en iyi sergileri seçelim.

Anish Kapoor: Descending
Public Art Fund, Brooklyn Köprüsü Parkı, Pier 1
10 Eylül’e kadar Hindistan
doğumlu İngiliz sanatçı, kâr amacı gütmeyen kamu sanat organizasyonunun 40. yıldönümünü kutlamak için Versailles Sarayı’ndaki 2015 kişisel sergisinden New York: Doğu Nehri’nin yanında kurulacak 26 ft çaplı spiral koyu sıvı havuzu. Kamusal Sanat Fonu direktörü Nicholas Baume, “sürekli dönen kütle, merkezî bir girdapta, sanki yeryüzünün derinliklerine sonsuza kadar çekilmekte, fiziksel, kültürel ve hatta siyasal rezonansa neden olmaktadır” diyor. “Kapoor’un uzun zamandır devam eden suyun heykeltraşlık ortamındaki ilgisinden bu eser büyüyor.”

Ian Cheng: Emissaries MoMA PS1 25 Eylül’e kadar ABD’deki ilk solo müzesi sunumunda, Amerikalı sanatçı, Emissary Trilogy (2015-17) adlı kompleks canlı bilgisayar simülasyonlarının serisini “oynadığı bir video oyunu” Modern Sanat Müzesi “nin (MoMA) son zamanlarda satın aldığı” kendisi “. Yapıtlar, galeri alanına geniş bir çevre oluşturan 10 fit yükseklikteki projeksiyonlarla gösteriliyor ve izleyicilerin karakterleri ve vahşi hayatı anlatmaya ve doğal felaketler ve seçimler gibi durumlara müdahale etmesini sağlıyor. Sergide, yüklemeler, oyuncular için bir sosyal medya platformu olan Twitch aracılığıyla canlı çevrimiçi olarak sağlanacak.

Hugo Boss Ödülü 2016: Anicka Yi, Hayat Ucuztur Solomon R. Guggenheim Müzesi 5 Temmuz’a kadar İki yıllık sanat ödülünün bir parçası olarak – 100.000 $ ‘a ek olarak, uzun süredir devam eden koku sanatını içeren bir yerleştirme sergiliyor. Bu durumda, Göçmen Koğuş adlı merkezi koku, Asya kökenli Amerikalı kadınlardan ve marangoz karıncalarından çıkan kimyasal bileşikler üzerine kuruludur. “Umarım kurulum geniş ve öngörülemeyen bir cevap aralığına ilham verir, ancak ziyaretçilerin gösteri gördükten sonra akıllarında dönebileceğini düşündüğüm şeylerden biri, duyusal algılamanın tamamen biyolojik nitelikte olmaktan çok kültürel kuvvetler ve varsayımlardan güçlü şekilde etkilenme biçimidir.

Lygia Pape: Çok sayıda Formlar Met Breuer, 23 Temmuz’a Kadar Oldukça katı, geometrik soyutlamalar yapılıyorsa, geç sanatçı-şimdi Brezilya Modern sanatının en önemli figürlerinden biri- 1964’ten bu yana Brezilya’nın askeri diktatörlüğü altında sanatsal olgunluğa erişti. Pape’nin ABD’deki ilk kariyer anketi olan gösteri boyunca, izleyiciler, düzinelerce gülümseyen yüzün delikleriyle delik açılmış geniş bir beyaz kumaş parçasının öngörülen bir videolarıyla karşılaşırlar. 1968 yılında Rio de Janeiro’da sahnelenen bu katılımcı çalışma, Brezilya Neo-Concretism’in ana iddialarının ve hırslarının bir kısmının kapsülasyonudur: alanın etkinleştirilmesini siyasi bir metafor haline getirmek.

2017 Whitney Bienali Whitney 11 Haziran’a Kadar Amerikan Sanatı Müzesi Gerilim, karışıklık, belirsizlik, yön bulma yönü bozuklukları: Bu temalar tanıdık geliyor mu? Onlar, günümüzün kalıcı problemleri oldukları için, birçok yeni bienalin ısrarcı durmasıdır. 2017 Whitney Bienali, müzenin sergi alanının yaklaşık üçte ikisini kaplayan ve orijinal uyrukluğundan bağımsız olarak ABD merkezli 63 sanatçının katıldığı kare görüntüler açısından şimdiye kadarki en büyük sürümüdür. Düzensizlik konusundaki ısrarı ısrarla korur ancak ton kavramsal ve biçimsel olarak daha hafiftir. Müzedeki bir duvar metni, bienalin “ırksal gerginliklerin, ekonomik eşitsizliklerin ve kutuplaşan politikaların yoğunluğuna ulaştı” diyor ama bu alarm duygusu bazen sonradan düşünülüyor gibi görünüyor.

Rei Kawakubo / Comme des Garçons: 4 Eylül’e kadar Metropolitan Sanat Müzesi’nin Sanatı Kostüm Enstitüsü’nün bahar sergisi, sadece monografiye sahip ikinci yaşam tasarımcısı Comme des Garçons’un moda evinin avangart tasarımcısı ile kutluyor. Sergi, 1983’te Yves Saint Laurent’ten bu yana müzede sergileniyor. 1980’lerin başında evin başlangıcından en son koleksiyona kadar uzanan 150 giyim eşyası tasarımından oluşan gösteri, tasarımcının kariyerinin daha önce keşfedilmemiş unsurlarını araştırıyor (Kawakubo nadiren mülakatlar verir veya konsepti tartışır Koleksiyonlarının). “Her ne kadar sanatçının etiketini kendisi için reddetse de,” giysi yapımcısı “nın adını tercih ederken, modayı sanat olarak görmeye başlamıştır” diyor küratör Andrew Bolton.

Louise Lawler: Neden Resimler Şimdi Modern Sanatlar Müzesi 30 Temmuz’a kadar Lawler, Birdcalls (1972-81) projesi dahil olmak üzere 40 yıllık değerli bir eser sundu ve burada erkek sanatçıların adlarını seslendiler. Ayrıca gösteride resimlere “uyacak şekilde ayarlandı”, daha önceki eserlerin düzenlenmiş örnekleri belirli yerler için değiştirildi. “2017’de, gerçek ve sahte haberler konusu ulusal söylemin ön planına geldiğinde, sanatçı, belirli eserlere bükülme ya da döndürme boyutu ekleyerek onu uyarlanmış uyarlanmış bir resim haline getirdi; bunları tepki olarak daha da çarpıttı. “Alternatif gerçekler” kavramına “,” diyor gösterinin küratörü Roxana Marcoci.

Devrim İstiyoruz: Siyah Radikal Kadınlar, 1965-85 Brooklyn Müzesi 17 Eylül’e kadar Sergide sosyopolit konularla ilgili 40’tan fazla siyah kadın sanatçı çalışıyor. Gösterinin bir vurgusu, Harlem’deki Nyumba Ya Sanaa Galeri’de 1972 sergisi Cookin ‘& Smokin’ için bir poster. Alan çoğunlukla siyah erkeklerin “kardeşliği” olarak düşünülen Weusi sanat kollektifi tarafından yönetildi. Gösteriyi ortaklaşa düzenleyen Rujeko Hockley, işbirliği “kadınların ana akım feminist hareketteki beyaz kadın muadilleriyle olan uzak ilişkisinden farklı olarak, Siyah Sanat Hareketi’ndeki erkek muadilleriyle kadının yakın ilişkisinin göstergesiydi” dedi.

Kaynak : GABRIELLA ANGELETI

Hakkında Gazi Kanlioglu

1983 Gaziantep doğumlu olan Gazi Kanlıoğlu, Lise eğitiminin ardından İzmir 9 Eylül Üniversitesi "Sanat Yönetimi Bölümü" mezunu olarak hayatına devam ediyor. Şuanda Gaziantep'te özel bir hastanede hizmet veren Gazi Kanlıoğlu, Sitemizin "Sanat" Kategorisinde yazılar hazırlamaktadır. Mail: gazikanlioglu@antep.org - Adres : Güvenevler Mah. No: 125/A Şehitkamil/Gaziantep - Tel: +90 538 470 91 27

Bu habere de bakabilirisiniz

Hiç olmamış altı küresel Guggenheim müzesi

Zaha Hadid Architects’in izniyle Venedik (1988-2007): Peggy Guggenheim Koleksiyonu’ndan sonra tarihi Venezüella müzesine dönüşen Punta ...

Bir Cevap Yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir