Ana Sayfa / Sanat / Londra’yı Görmek için 3 Neden

Londra’yı Görmek için 3 Neden

Tate Modern ‘ın Modigliani (2018 Nisan 2’ye kadar) bu hafta açılan ankette, şimdiye kadar İngiltere’de görülen sanatçının nü en büyük grubunu kapsar. Antwerp’deki Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi’nden, Londra’daki Courtauld Galerisinden Kadın Nude (1916’da) ödünç verilen 12 eser arasında Nüde Oturmuş (1917) yer almaktadır.

İkincisi, İtalyan sanatçının Paris’teki Berthe Weill galerisinde yaptığı 1917 sergisine dahil edildi. Bu sergi, ahlaksızlık gerekçesiyle polis tarafından durduruldu. Serginin bir diğer önemli yanı, sanatçının heykel uygulama alanına yeni vurgu yapılması. Eş-küratör Nancy Ireson, “Kariyerinin başlarında, Modigliani kendini ressam değil heykeltıraş olarak tanıtacaktı” diyor. “Taşlı başkanların dokuzunu bir araya getirmek, Modigliani’nin üç boyutlu çalışması için tuttuğu büyük emelleri ortaya koyuyor:” Oyma teknikleri, arkadaşı Romen heykeltıraş Constantin Brancusi’nin ve karşılaştığı Mısır, Angkor ve Afrika eserlerinin etkisini yansıtıyor. diye ekliyor müzelerde.

Ayrıca en Tate Modern olan İlya ve Emilia Kabakov: Değil Herkes Geleceğe alınacaktır(28 Ocak 2018 tarihine kadar). 1950’lerden 1980’lere kadar Sovyet Moskova’da çalışan Ilya Kabakov çocuk kitaplarını gösteren bir yaşam geçirirken konsept sanatını çatı stüdyosunda geliştirdi ve sadece gayri resmi sanatçıların yakın dokumalı bir çevresi gösterdi. Ancak 1987’de Rusya’yı terk etti ve gelecek yıl gelecekteki karısı Emilia ile New York’ta işbirliğine başladı. Rejimin baskıcı alanlarından ve devlet kontrolündeki estetiğinden kurtulma fikri sergiyle doludur. Sanatçıların ilk büyük Birleşik Krallık retrospektifleri, karanlık mizahi onun evi (1985) ve Labirent (Annem Albüm) ‘den Uzaya Uçan Adam (1990) gibi oda doldurma tesislerini görmek için nadir bulunan bir şans. Ilya’nın annesinin hayat hikayesi. Bununla birlikte,

Bomberg / Marr: Piyano Nobile’da (19 Ocak 2018 tarihine kadar) RuhlarDavid Bomberg ve öğrencisi Leslie Marr arasındaki ilişkiye ilk bakmak. Marr İkinci Dünya Savaşı’ndan hemen sonra Borough Polytechnic’de Bomberg’de eğitim gördü. Bomberg’in ilerici sınıflarındaki diğer öğrenciler gibi (Leon Kossoff ve Frank Auerbach gibi) Marr, “kitledeki ruhu” aramak için zorladı, çevresindeki beyaz gürültüyü soyutlayan resimlerinde hayati bir resmi enerjiye soktu. Burada Bomberg ve Marr, dinlendirilmemiş peyzajlardaki ve hala canlanmış olanlarda veya kendi kafatasının uçaklarında kendinden portre serileri incelenirken, bu kuvvetli ruh tarafından birleştirilen akran olarak sunuluyor. Sergide, Bomberg ölümünün 60. yıldönümü ile aynı zamanda, Chichester’daki Pallant House Galerisi’nde (4 Şubat 2018 tarihine kadar) retrospektif olarak da yer verilmeye başlandı.

Hakkında kaynuka

Bu habere de bakabilirisiniz

Hiç olmamış altı küresel Guggenheim müzesi

Zaha Hadid Architects’in izniyle Venedik (1988-2007): Peggy Guggenheim Koleksiyonu’ndan sonra tarihi Venezüella müzesine dönüşen Punta ...

Bir Cevap Yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir